{"id":643,"date":"2026-03-27T10:03:36","date_gmt":"2026-03-27T10:03:36","guid":{"rendered":"https:\/\/galeriezinn.be\/?page_id=643"},"modified":"2026-03-29T08:57:02","modified_gmt":"2026-03-29T08:57:02","slug":"bartholomeus-dc","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/galeriezinn.be\/?page_id=643","title":{"rendered":"Bartholomeus DC"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\tBartholomeus DC<\/span>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Wilrijk, 1967.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Als aanraken reizen wordt<\/p>

In het oeuvre van Bartholomeus DC staat het speelse naast het ambachtelijke, het experiment\u00a0naast de volharding, de ontdekking naast de reis. In zijn sculpturen, tekeningen, keramische\u00a0objecten en installaties zoekt de kunstenaar gestaag naar de relatie tussen de wereld en\u00a0zichzelf. Zijn innerlijke wereld als spiegel naar de toeschouwer, waarin de drang om te\u00a0cre\u00ebren groot is.<\/p>

Zijn werk kan worden gezien als een constante beweging, waarbij het proces primeert in\u00a0zowel de kleinste handelingen als in de manier waarop zijn werken groeien en ontwikkelen in\u00a0de tijd. Een continue stroom van idee\u00ebn, mijmeringen en dagdromen vormt zijn grootste bron\u00a0van inspiratie en be\u00efnvloedt de dynamische energie die zo eigen is aan de kunstenaar en zijn\u00a0werk.<\/p>

Geboren in een kunstenaarsfamilie – ook zijn vader en zus zijn kunstenaar – heeft\u00a0Bartholomeus DC in het begin van zijn carri\u00e8re zich vooral toegelegd op klassieke\u00a0beeldhouwkunst: portretten en figuren in klei en gips. De laatste jaren echter neemt hij meer\u00a0en meer afstand van de mimese, op zoek naar vrijheid. Zo hoeft zijn werk niet meer perfect\u00a0het waarneembare na te bootsen; de herkenning mag er zijn maar het moet niet. Zijn sculpturen worden een zintuigelijke interpretatie van de werkelijkheid zoals hij die ervaart.<\/p>

Het liefst laat Bartholomeus DC zijn vingers een weg zoeken in de klei, laat hij zich leiden\u00a0door zijn gevoel om in contact te komen met wat hij zelf zijn duistere kant noemt. Het\u00a0doorwroeten van het materiaal stilt zijn honger naar aanraking en zet tegelijk zijn donkere\u00a0gedachten om naar iets verleidelijk en aaibaar, waarna hij ze kan loslaten.<\/p>

Ook bij het werken in hout of steen is het belangrijk voor Bartholomeus DC om in contact te\u00a0zijn met het materiaal. In zijn abstracte organische sculpturen die aanleunen bij de beeldtaal\u00a0van kunstenaars als Barbara Hepworth en Henry Moore, ontleedt hij de pure vorm in al zijn\u00a0eenvoud. Nerven en barsten roepen voor hem een mysterie op die hij met gereedschap\u00a0obsessief te lijf gaat in de zoektocht naar de essentie van het materiaal en de vorm. Hij werkt\u00a0net zo lang tot het moment waarop hij voelt dat het kunstwerk net dat uitdraagt wat hij in\u00a0gedachten had. De kunstenaar noemt dit het punt waarop de aanrakingskracht het grootst is.<\/p>

Hij heeft veel begrip voor mensen die zeggen zijn werk voortdurend te willen betasten, de\u00a0diepere interpretatie is volgens hem een hoogstpersoonlijke invulling. Het liefst geeft hij dan\u00a0ook geen verdere uitleg bij zijn werk.<\/p>

Naast het tactiele staat ook het experiment centraal in al het werk van Bartholomeus DC.<\/p>

Zijn grafische tekeningen ontstaan intu\u00eftief, gedreven door muziek en beweging, vaak op oud\u00a0behangpapier. Het is de kracht van de actie in combinatie met de gebruikssporen op de drager\u00a0die de tekeningen een extra dimensie verleent.<\/p>

In de presentatie tast hij nieuwe manieren af om te tonen; de werken liggen, staan of hangen,\u00a0zijn statisch of bewegen zich in de ruimte. En ook keramische technieken worden door de\u00a0kunstenaar gebruikt om telkens onbekende wegen in te slaan. De gekende paden zijn voor\u00a0hem vaak niet interessant genoeg.<\/p>

Bartholomeus DC laat toeval een grote rol spelen, zo ook in zijn installaties. In zijn atelier\u00a0staan zijn werken zij aan zij met curiosa, allerhande vondsten van rommelmarkten of\u00a0gekregen van vrienden van de kunstenaar. Deze objecten schikt en herschikt hij, op zoek naar\u00a0de juiste compositie, naar de grootste zeggingskracht.<\/p>

Serendipiteit, ofwel het gelukkige toeval, is de gave waarmee Bartholomeus DC speelt,\u00a0waarin zijn focus onbewust bewust is. De resultaten zijn, net als in zijn hele oeuvre, zowel\u00a0verrassend als authentiek.<\/p>

\u00a9 Carmen van Geffen<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\"\"<\/figure>

King & Queen<\/h4>

Houtsculptuur
\n160 x 28 x 28 cm
\n195 x 22 x 22 cm\n<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\"\"<\/figure>

Untitled 1 & 2<\/h4>

Keramiek
\n19 x 12 x 14 cm
\n41 x 30 x 12,5 cm<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\"\"<\/figure>

Zelfportret<\/h4>

Ink en geso
\n59 x 84cm<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\"\"<\/figure>

Imaginatie<\/h4>

Kunsthars en glazen knikkers
\n25 x 15 x 14cm<\/p><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bartholomeus DC Wilrijk, 1967. Als aanraken reizen wordt In het oeuvre van Bartholomeus DC staat het speelse naast het ambachtelijke, het experiment\u00a0naast de volharding, de ontdekking naast de reis. In zijn sculpturen, tekeningen, keramische\u00a0objecten en installaties zoekt de kunstenaar gestaag naar de relatie tussen de wereld en\u00a0zichzelf. Zijn innerlijke wereld als spiegel naar de toeschouwer, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":19,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-643","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=643"}],"version-history":[{"count":19,"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/643\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1060,"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/643\/revisions\/1060"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/19"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriezinn.be\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}